С концептуальной точки зрения я рассматриваю свои работы как метафотографию «Ничего», поэтому я собираю споры из воздуха, окружающей среды, личных вещей, домашних животных, автомобилей, метро, пепла, церкви, кожи тела, антикварных предметов — и делаю их видимыми с биоабстрактной стороны, привнося силу невидимого, неизвестного и Великой энергии. Но в то же время это сотрудничество с организмами — я питаю их своим полотном, а они дают новые оттенки, тона и градиенты с помощью своих транспортных и выделительных систем.
Находясь в таких близких и крепких отношениях с предметом искусства, иногда ты становишься единым целым со своим творением
Для этого процесса я иду на кухню и готовлю питательные вещества (здесь я переосмысливаю идею гендера и того, что значит быть женщиной-художницей: что, если я не хочу готовить семейный ужин, а хочу накормить свои произведения искусства и шептать им слова любви, то в конце концов я плохая или хорошая, я все еще женщина?). Существует много разных методов создания, например, свободное посев, когда я могу танцевать с блюдом, кричать или плакать, или просто оставить его на воздухе, или использовать трафареты и геометрические дополнения, когда хочу их контролировать (особенно когда речь идет о росте логотипа для брендов). Также очень заметен аспект времени как средства, поскольку я не могу попросить Природу изменить жизненные циклы, которые формировались миллиарды лет, мне нужно ждать и верить, поскольку мы все знаем, что после заката всегда наступает восход :)
Я хочу сосредоточиться на идее медиума как ключевом моменте, потому что он влияет на то, как мы воспринимаем искусство — он сразу же вызывает ассоциации, опыт, вкусы, эго, поскольку я считаю, что все, что мы видим, является отражением нашего внутреннего мира — и искусство становится буквальным зеркалом, в котором мы можем увидеть свое истинное «я».
В некоторых случаях это искусственный интеллект, но естественный, поэтому данные от меня, результат от них, но под моим контролем, потому что единственным катализатором и лицом, принимающим решения в этом сотрудничестве, являюсь я и мое восприятие, например, когда делать фотографии или закреплять результат эпоксидной смолой? — так что в этой тишине я встречаюсь с чистой природой хаоса, случайности и узнаю больше о Творце и Природе.
Что касается идентификации видов (если речь идет о моей классической практике, где меня интересуют цвета, соотношение текстур и градиенты), я не хочу их классифицировать, потому что представьте себе разговор с группой людей, и ваш первый вопрос: «Эй, какая у вас группа крови, раса, темные стороны, предпочтения?» Нет, вы просто наслаждаетесь самим человеком, несмотря ни на что. Ведь мы все созданы из одного вещества, разве это не великолепно?!
Сам процесс очень адреналиновый, потому что у меня очень ограниченное время, пока питательное вещество не затвердело, около нескольких минут, и мне нужно подумать о композиции, слоях, оттенках и акцентах. Это мой вид эмоциональных американских горок, вместе со стимуляцией дофамина, так как я всегда вижу новые варианты роста, взаимосвязи текстур, узоров и т. д.
Я могу описать это как ощущение, когда в жаркое лето ты чувствуешь прохладу океанской воды и прыгаешь в воду с гигантской скалы! И это фантастическое и острое ощущение в первую наносекунду — то, что я чувствую, когда вижу свои работы на финальной стадии, — и весь процесс до этого — как будто ты измотан и весь в поту, стоишь на этой скале и ждешь этого разряда. Ладно, это мой вид художественного и ментального секса, игра с плато, споры, любовь, крики, согласие, исследования, демонстрация границ, обучение, наслаждение! Я могу говорить об этом вечно!
в руках художника, созидающего с природой